laut.de-Kritik
Den Pop retten (nur um ihn elend verrecken zu lassen).
Review von Sven KabelitzAufgehorcht! Mit "Pop & Tod I + II" gelingt der Heiterkeit das Highlight ihrer bisherigen Karriere. Man munkelt, dass sie mindestens den Pop retten, nur um ihn danach elendiglich verrecken zu lassen.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich die neue Besetzung. Mit dieser findet Stella Sommer endlich die perfekte Umgebung, um ihre Ideen umzusetzen. Zwar war Rabea Erradi von der Band, die vor vier Jahren mit "Herz Aus Gold" ihr Debüt veröffentlichte, während der Aufnahmen noch dabei, aber auch dieses Kapitel hat nun ein Ende gefunden. Sommer steigt zum deutschen Robert Smith auf. Ab nun dürfen Sonja Deffner (Synthesizer), Oracles-Mitglied Hanitra Wagner (Bass) und Messers Philipp Wulf (Schlagzeug) mitspielen. Mal schauen, wie das auf dem nächsten Longplayer aussieht.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich die Stimmung. "Da wo ich wohne, ist es immer kalt, kalt, kalt", singt Sommer im schockgekühlten "Die Kälte" und hat vollkommen recht. Morgenfrost überzieht das komplette Album, legt sich bitterkalt über die Songs. Wer in der heißen Jahreszeit eine Abkühlung braucht, drückt sich "Pop & Tod I + II" auf die Stirn. Das sollte ausreichen.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich der Klang. Produzent Moses Schneider (Tocotronic, Olli Schulz, AnnenMayKantereit) hilft der Heiterkeit, ihren eigenen Weg zu finden. Keine Dramatik. Keine Effekthascherei. Keine Anbiederung an die moderne Popkultur. Stattdessen bleibt alles in der Schwebe und frei von einer ultimativen Deutung. Ohne sich ständig zu wiederholen, umwinden sich Hall, sakrale Chöre, Synthie-Streicher, hauchzarte Bassläufe und ein diskretes Schlagzeug zu einem ständig präsenten, andächtigen Sound voller Melancholie. Dieser hält die 20 Songs trotz ihrer Zweiteilung zusammen.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich der Gesang. Stella Sommers schummrige Stimme findet in diesen Arrangements den richtigen Rahmen. Auf sich allein gestellt, wirkt ihr warmes, tiefes Organ zeitweise etwas aufgesetzt. Dies verliert sich jedoch im Chor mit Deffner und Erradi. Düsternis steht der Helligkeit gegenüber, erst daraus entsteht das erhabene Klangbild.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich der Plural. Tatsächlich handelt es sich um zwei streng voneinander getrennte Spannungsbögen, was die Vinyl-Edition noch mehr verdeutlicht. Zwei Anfänge, zwei Enden. Auf "Pop & Tod I" fallen Auftaktsong ("Die Kälte") und der liebliche Abschied vom Leben in "The End" grandios aus. "Wenn es so weit ist, werden wir es wissen, es kommt immer anders als gedacht. Es wird in Ordnung sein." Diese Vorlage erreicht der zweite Teil trotz Männerchors in "Haben Die Kids" nicht mehr ganz.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" sind natürlich die Songs. Der sonore Zweifel in "Im Zwiespalt" ("Im Zwiespalt sitze ich bequem"). Die Abrechnung mit den eigenen Ikonen in "Große Namen" ("Ein Blick auf die Fassaden, es bröckelte so lang. Es bröckelt, es bröckelt vor sich hin"). Das sich über sechs imposante Minuten zunehmend verdichtende "Komm Mich Besuchen". Die besonnene Romantik im melancholischen "Das Ende Der Nacht" ("Dann kommst du zu mir in der letzten Instanz / Und bringst mir etwas, das ich nicht verstehen kann: das Ende der Nacht"). Der signifikante Titelsong "Pop & Tod" mit seinen Chören, seinem Klimpern und dem vorbeirauschendem Schlagzeug ("Strophe, Refrain, dazwischen zerrissen"). Anstatt den Alltag aufzublasen und kunterbunt anzustreichen, zieht Stella Sommer das nicht Greifbare in eben diesen Alltag herab. In die LP-Auslaufrille lassen die Heiterkeit "Gott dieser Kammer, Jesus dieses Lochs, ich weiß nicht, woher es kommt, ich weiß nur, dass es sterben muss" ("Genie Bei Der Arbeit") ritzen.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich "Pop & Tod I + II". Gerade einmal vier Jahre nach "Herz Aus Gold" schaffen die Heiterkeit über die enttäuschende Zwischenstation "Monterey" eine Weiterentwicklung, für die Tocotronic weitaus länger und weitaus mehr Longplayer brauchten. Mit diesem zweiteiligen Monolithen erschaffen sie ihr ganz eigenes "weißes Album". Mit diesem zweiteiligen Monolithen erkunden sie die Zerbrechlichkeit. Mit diesem zweiteiligen Monolithen definieren sie sich selbst.
2 Kommentare mit 24 Antworten
Nabelschlitz übertreibt nicht. Genau so eine pathetische Review muss es sein bei diesem Album. AOTY-verdächtig.
ernsthaft?
Nur mal so als erste Einschätzung nach zwei Durchläufen, aber gemessen an dem was ich dieses Jahr bisher gehört habe, ja. Gut, bei Radiohead muss ich noch aufs reguläre Releasedatum warten und das Jahr ist noch lang, aber es scheint mir schon ein sehr gutes Album zu sein. Besonders hervorzuheben wäre die Stimme (eine Art deutsche Victoria Legrand) im Zusammenspiel mit den Lyrics. Funktioniert super!
mit englischem gesang würde es mir mehr zusagen.
Würde es aber kein Deut besser oder schlechter machen, je nach Sichtweise. Will sagen: Es ist gut so wie es ist. 4 Sterne auch von mir.
Genau das habe ich auch gedacht. Mich erinnert das Ganze an Velvet Underground & Nico. Allerdings finde ich, dass diese Stimme mit englischem Gesang besser zur Geltung käme. Warum kann ich auch nicht genau sagen, weil ich durchaus deutschen Gesang mag...
...aber Die Heiterkeit eben die Qualität für eine internationale Produktion mitbringt.
Habe mich auch viele Jahre mit deutschem Gesang schwer getan und tue es auch heute noch öfters, hab aber da inzwischen ein rein subjektives "Wenn's passt, dann passt's!"-Kriterium eingefügt.
In seltenen Fällen wie bei der Heiterkeit passt's und darüber hinaus hab ich das Gefühl, dass es auf englisch genauso gut passen würde (und ich ihr den internationalen Zuspruch gönnen würde, auch aus der jüngeren leidigen Diskussion mangelnder (Produktions-)Qualität in deutschen Studios heraus betrachtet.
Ach ja, falls Fragen kommen:
Ich bin ich und bleib das auch drum hör gut zu und schreib das auf, denn soulburn rippt das Mic und schickt euch greetings via brigitte raus, yoa!
♥
Hatte schon überlegt mir den Nick zu sichern, bevor es ein Wicht mit unlauteren Absichten macht, und ihn dir dann feierlich zu #november16 via deinem Soundcloud-Account zu schenken. So ists aber auch recht
(zumindest solange du dich nicht doch noch als bösartige soulburn-Emulation entpuppst)
So miese Rhymes würde nur ein aufrichtiger Genrefremder droppen. Und die sind auch noch geklaut...
Der Gedanke mit dem sichern kam mir glücklicherweise ebenfalls recht schnell nach dem Desaster
...aber danke auch für's freundliche wb. Ich könnte jetzt Geschichten von brigitte.de erzählen... Da ist es echt völlig anders, als man es sich aus einer läppisch hinterhergeworfenen Beleidigung erwarten würde!
Wherever you've been. Welcome back.
@Faden
fragt sich nur, wie lange souli diesmal bleibt... Wer hat sich jetzt eigentlich Morphos Nick geschnappt?
Hey Souli, allah, nun verpiss dich wieder, hm?
@Moody: Und wer willst du bitteschön seihn?=
@moody
Nicht allzu lange bzw. allzu intensiv. Bin jetzt erst mal wieder gesund und trete nächste Woche eine neue RL-Stelle an, Arbeitsvertrag ist unterschrieben.
Langfristig arbeite ich an einem soliden Drive by Poster-Status, wie bspw. jenzo ihn inzwischen hier hat
@harry
Freue mich auch, dich zu lesen. Das Antagonisten-System auf dieser Seite hat schon seinen Zweck. Die Zeit bei brigitte.de war dahingehend echt lehrreich, würde ich dir auch mal empfehlen, auch wenn ich den Eindruck habe, dass dich dein Treiben hier bereits völlig auslastet.
#freemorpho
Souli, keine Angst. Mich lasten die paar drive-by-posts gewiss nicht aus. Eh alles Opfer hier. Schöne Grüße aus London ... achso ... und schöne Grüße von asuna.
ach gott. halt doch endlich mal deine behinderte fresse. harry m, das mitteldeutsche melanom der kommentarspalte. das dich diese immergleiche, lappenhafte masche nicht selbst langweilt...
Auch von mir ein herzliches WB Souli, und auch ein herzliches Willkommen im erlauchten Kreis der Drive-By-Poster!
Schön, dass es dich wieder gibt. Die neue Staffel startet gut!
Willkommen zurück, Souli!
Qualität in den Kommentaren schadet nie, egal ob per Drive-by oder Dauerbeschuss. Vor allem dann nicht, wo wir doch immer wieder von gewissen Dunkeldeutschen heimgesucht werden.
Ich tausche das "wo" gegen ein "wenn".
Hey Icy, domme Sau.
Willst nicht mal deine Halsschlagader öffnen? Einfach so. 
/:#(
Also wirklich, und das im Ramadan! Küsst du eigentlich deine Mutter mit diesem Mund?
Danke aber, dass du wie immer sofort am Stiso bist, um mir mal so richtig einen mitzugeben, du cleverer Strippenzieher, du!
Keine Ursache. Die latente Ostdeutschenfeindlichkeit und die fortwährende Diskriminierung ist widerlich und unerträglich. Die Reaktion meinerseits ist meiner diplomatischen Grundhaltung entsprechend zurückhaltend bis vorsichtig herantastend. Zukünftig wird hier aber ganz anders durchgegriffen. Ein bisschen Demut würde euch aus dem Westen (momentan eigentlich Osten, aber wir wollen nicht spitzfindig sein) also gut tun. Zu lange habt ihr am Schwanz der Amis genuckelt und euch von eben jenem Zucker in den Arsch blasen lassen.
#wirtschaftswunderlüge
#h&m_uservernichter
ums mal mit mike the bikes worten auszudrücken ,..
Mkay.
Das absolut Beste an "Pop & Tod I + II" ist natürlich, dass ich es jetzt kenne, s/o an unseren frischgebackenen MVP CAPS!
Stilistisch ähnlich konsistent wie Silence Wore A Silver Coat (das ich gerade halt noch recht frisch im Ohr hab), hat es für meinen Geschmack die deutlicheren Ausschläge in der Qualität. Meint ein paar schwächere Nummern (die hübsche Punchline aus "Ein gutes Buch" trägt den Song mMn leider nicht alleine und bei "Panama City", "Haus außerhalb" und "Genie bei der Arbeit" mag ich den Refrain nicht so), aber vor allem ein paar richtige Hymnen. Das was in den gut 20 Minuten, nachdem Sommer in "Dunkelheit wird niemals" zum ersten Mal den Weihnachtsmann macht, passiert, ist zB einfach groß. Dass die Scheibe da gar so einen Lauf hat, macht es mir übrigens ein bisschen schwer, sie so deutlich als Zweiteiler zu empfinden, wie Sven es seinerzeit beschrieben hat (und es sicherlich auch konzipiert war). Aber bekanntlich kommt es ja eh immer anders als gedacht.
So dass ich eins meiner aus dem Stand liebsten deutschsprachigen Pop-Alben überhaupt erst sechseinhalb Jahre nach Release auf den Schirm bekomme zum Beispiel.