Wer hat den Briten das Gespür für große Melodien geklaut?

laut.de-Kritik

Wer hat den Briten das Gespür für große Melodien geklaut?

Review von Kai Butterweck

Als vor einem Jahr das Gerücht kursierte, dass sich Keane instrumentale Verstärkung ins Haus holen wollen, war die Freude bei vielen Anhängern der Briten über einen neuen Gitarristen groß. Spätestens Anfang Februar 2011 zogen sich die Mundwinkel all derer, die sich zukünftige Sechssaiter-Klänge erhofft hatten, allerdings wieder gen Boden, als die Band mit Jesse Quin ihren neuen Bassisten präsentierte.

Natürlich sorgen wahlweise leicht angezerrte und akustische Gitarren-Elemente bei Branchen-Kollegen wie Coldplay oder Travis für eine dosierte Prise Schmackes, doch Keane fuhren in der Vergangenheit gut damit, ihre Songs eher in ein luftiges und Synthie-lastiges Gewand zu stecken, anstatt sich plötzlich einen "Wir-können-auch-rocken"-Button an die Brust zu kleben. Und so regiert auch anno 2012 eher Anorganisches im keaneschen Königreich.

Flächendeckende Keyboards, Streicher-Nuancen und gewohnt präsente, aber unspektakuläre Rhythmen bestimmen das Klangbild auf "Strangeland". Was die Band aber seit jeher trotz ihrer teils einlullenden Sounds zu etwas Besonderem gemacht hat, ist neben der markanten Stimme von Sänger Tom Chaplin vor allem das Gespür für zeitlose Melodien. Dieses Talent ist dem Quartett in den letzten Jahren aber scheinbar irgendwie abhandengekommen.

Die Suche nach erhabenen Momenten, die es auf dem Debüt "Hopes And Fears" noch in Massen zu finden gab und die auch auf den Folgewerken immer wieder aufblitzten, erweist sich auf "Strangeland" zwar nicht als nicht enden wollendes Martyrium; aber vom Finden langlebiger und großer Harmonien kann auch nach dem dritten Durchlauf nicht die Rede sein.

Zwar umgarnen Songs wie der Opener "You Are Young" oder das folgende "Silenced By The Night" die Gehörgänge mit gewohnt Dur-lastigen Streicheleinheiten, aber wenn Kantiges und Tiefgehendes von vornerein fehlt, dann sehnt man sich um so mehr nach vereinnahmenden Melodien. Diese sind aber leider nicht vorhanden, auch wenn sich die Musiker auf Songs wie den balladesken und durchaus mit Atmosphäre behafteten "Watch How You Go" und "The Starting Line" redlich Mühe geben.

Beliebig und austauschbar reihen sich die nach langer Zeit wieder mehr im Vordergrund tippelnden Piano-Themen von Tim Rice-Oxley aneinander, ohne Bleibendes zu hinterlassen. Lediglich das sphärische "Black Rain" lässt am Ende noch einmal kurz aufhorchen, ehe sich nach einer guten dreiviertel Stunde die letzten Akkorde des Quartetts nicht mehr hinterlassen als Ernüchterung und das Verlangen, mit dem Griff zum Debütalbum das wankende Bild der Briten wieder geradezurücken.