Corvus Corax - " Cantus Buranus II"

Es ist wie im Kino. Bei Fortsetzungen gelungener Erstlinge kann es auch dem Fan mal langweilig werden. Hatten die Spielleute vor ziemlich genau drei Jahren noch typische Vaganten und Trinklieder aus der mittelalterlichen Textsammlung der Carmina Burana vertont, so wählten sie dieses Mal kirchliche und philosophische Inhalte, die Carl Orff in seiner Interpretation der Gesänge unberücksichtigt ließ.

Das Babelsberger Filmorchester samt Chören und Solisten unterstützte Corvus Corax bei der aufwändigen Produktion und soll auch an der Uraufführung in Wacken teilnehmen. Der erste Song "Veritas Simplex" gefällt noch mit mittelalterlich untermaltem Marschrhythmus. Der stimmgewaltige Chor wettert in typischem Orff-Stakkato gegen die Doppelzüngigkeit der Menschen. Das funktioniert als Einstieg ideal.

Bei den folgenden Tracks jedoch donnert und poltert das Orchester von der ersten Sekunde an los. Der Chor stimmt mit Vollgas ein. Eben dieses ewige Vollgas ist einer der Hauptschwachpunkte des Albums. Der stetige Bleifuß der Chöre wirkt schnell ermüdend, zumal kein roter Faden oder Spannungsaufbau erkennbar ist. Alles ist opulent und schreiend. Der Hörer ist schnell taub und satt bei dieser Musik. Die hervorragenden Solisten des Orchesters haben kaum Entfaltungsspielraum.

In "Vitium in Opere" tauchen Passagen mit rhythmischen Hörnern auf. Das klingt sehr nach Bruckner-light. So etwas machte schon Alan Parsons Project 1975 gern. Für ein Rockalbum vor 30 Jahren sicherlich neu und modern. Für ein ambitioniertes Klassikwerk ist das zu wenig.

"Ingordin Ingordan" hat einen teuflisch teuflischen Text. Chor und Solisten kämpfen mit eindrucksvollem Flüstern und Schreien gegen die Bedrohung durch Luzifer an. Hier zeigt sich: Die "Könige der Spielleute" haben was zu bieten, wenn man sich mal von den berühmten Vorbildern löst. Ergebnis: eine songdienliche Einheit.

Im Bonustrack "Chou Chou Sheng" ziehen Corvus Corax mit den speziell angefertigten Sackpfeifen ihr einziges Ass aus dem Ärmel. Man wähne sich auf einem mittelalterlichen Gauklerspektakel und fühle sich sofort zum Tanzen angeregt.

Für das Musikregal im Wohnzimmer ist dieser wilde Ritt durch diverse Stilepochen der klassischen Musik nicht zu empfehlen. Die CD möchte große Kunst sein. Der musikalische Rahmen erinnert jedoch eher an gängige Hollywoodsoundtracks von alten Monumentalfilmen a la "Cleopatra".

Zwischendurch überfrachtet die Band ihre Songs mit einem vollkommen unpassenden orientalischen Soundteppich. Das Schlimmste aber ist der Beat. Der Rhythmus einiger Tracks klingt wie ein Loop auf durchschnittlichen Lounge- und Drum&Bass-Samplern, ein bischen Patchwork eben. Hinzu kommt, dass die Einbindung von Bruckner, Orff und Co willkürlich wirkt, und die Qualität dieser Originale wird nur selten erreicht.

Auch die technisch perfekte Kopie alter Meister ist eben nur eine Kopie.