David Lynch - " The Big Dream"

"Es ist eine fremde und seltsame Welt!" sagt Lula zu ihrem Sailor in David Lynchs "Wild At Heart". Genau so merkwürdig wie dieser beschriebene Planet gerät auch das Auftauchen unseres Meisters des Surrealen als musikalischer Solokünstler. Mit dem experimentellen Erstling "Crazy Clown Time" legte Mr. Twin Peaks alle musikalischen Regeln lässig in Schutt und Asche. Nach erfolgter Brandrodung folgt nun der Wiederaufbau in Form von "The Big Dream".

Ein Lynchmob von einem Album! Immer noch Tracks aus der Hölle; aber echte Songs! Es darf zwischendrin sogar gelächelt werden, wenn auch nur verhalten. Dunkle, abgründige Lieder tropfen zäh wie altes Erdöl aus den Boxen. Hie und da kulminiert eine dieser morastigen Blumen des Bösen in psychedelischen Melodien schwelgend zur bunten Blüte. Havarierte Elektrofetzen zerschellen als Zombieversion der Nine Inch Nails auf rudimentäre Bluesfelsen, die Tom Waits Geist herauf beschwören. "Got a Cold Wind blowing through my heart."

Die Melodien sind groß, könnten auch mit ausladender Geste in Las Vegas triumphieren. Doch mittels Onkel Davids elektronischem Chirurgenbesteck amputiert er alles, bis nur noch das weder schwarze noch weiße Skelett des alten Schmerzensmannes Blues übrig bleibt. Sogar den Gesang! In einigen Momenten tatsächlich noch mehr Torso als bei Nick Cave. Grandios!

Trotz exponierter Pein groovt die geschundene Kreatur Blues hier mitunter wie die Hölle. Nicht nur in "Sun Can't Be Seen No More" hetzt Lynch seine Rhythmen wie ein räudiger Straßenköter durch staubige Wüstenkäffer, bis noch der letzte Tumbleweed mitrockt. Man hört den Songs dabei eine wohltuende Rundheit an, die frühere Lynchtracks selten hatten. Das ist auch beabsichtigt. Ganz bewusst komponierte der "Blue Velvet" Schöpfer dieses Teufelsdutzend erstmals in Jamsessions zu Gitarre und Gesang.

Das Bob Dylan-Stück "The Ballad Of Hollis Brown" (Original von Dylans 1964er Album "The Times They Are A Changin'") wurde bereits von unzähligen Musikern gecovert. Rise Against haben die wohl schlacksigste Version gebracht, Nina Simone die eleganteste und Entombed die möglicherweise schrägste Variante. Der Wahnsinnige aus Montana degradiert sie allesamt.

Die sepia tönende Seelenverwandtschaft zu seinem toten Freund Mark Linkous von Sparklehorse - an dessen letztem Album er maßgeblich beteiligt war - zieht sich wie ein roter Faden durch fast alle Songs. Diese Melancholie bündelt Lynch im letzten Lied "I'm Waiting Here". Eine geisterhafte und todtraurige Miniatur mit einer allen Pops entkleideten Lykke Li. Als Schattenfee zelebriert die Skandinavierin eine Mischung aus entrückter Laura Palmer und kaputter Marianne Faithful.

Schlussendlich gelingt David Lynch mit "The Big Dream" ein Stückchen Musik, das seine künstlerische Philosophie perfekt spiegelt: "Man mag sich in Dunkelheit und Verunsicherung befinden. Aber dahinter ist noch etwas anderes. Man sieht es erst, wenn man beides überwindet und dahinter ausbricht."