The Interrupters - " In The Wild"

Nichts hält mehr. Nach dem grandiosen "Fight The Good Fight" hatte man es sich gerade in der Vorstellung bequem gemacht, dass The Interrupters nun in bester Ramones-Manier über viele Jahre immer wieder dasselbe Album veröffentlichen, und nun das. Mit "In The Wild" entwickeln sie sich einfach weiter. Skandal! Man kann sich heutzutage wirklich auf nichts mehr verlassen.

Greifen sie dafür zur Sitar? Nein. Verkriechen sie sich hinter Synthesizern, um mit einem weiteren Fiee-Fup-Föööp-Longplayer mindestens die Musikwelt zu retten? Auch nicht wirklich. Vielmehr nutzen sie mehrere Stile wie Reggae (naheliegend), Gospel oder Doo Wop und integrieren diese geschickt in ihren bisherigen 2-Tone und Ska-Punk. Was sich dabei nie ändert: Die unglaubliche Energie. Es ist nahezu unverschämt, mit welcher Leichtigkeit sie ein weiteres Mal eine mitreißende Melodie nach der anderen aus dem Ärmel schütteln.

Anstatt die Produktion wieder in die Hände ihres Mentors Tim Armstrong (Rancid) zu legen, bastelten The Interrupters in ihrer Garage an einem eigenen Studio. Gitarrist Kevin Bivona übernahm die Produktion.

Versteckte sich Sängerin Aimee Interrupter vorher hinter Geschichten, geht es diesmal furchtlos ans Eingemachte. Nun handeln die viel dunkleren Texte von ihrer schweren Jugend, dden Misshandlungen der Vergangenheit, ihrer Depression und Trichotillomanie ("Jailbird"). Die persönlichen Texte verleihen ihrer eh bereits kraftvollen Stimme noch mehr Charakter und Leidenschaft.

"I'm thankful for the lessons / But the memories are dark / Good riddance to that home / Where the nightmare had begun", thematisiert sie im sofort abholenden Opener "Anything Was Better" die Flucht vor den Traumata ihrer Jugend. Eine vor Kraft strotzende und für The Interrupters so typische Punk-Hymne, die alleine schon die Energie-Krise lösen könnte. Es folgen allerdings noch dreizehn weitere Stücke, deren Dynamik nur selten nachlässt.

Ganz ohne Tim Armstrong geht es aber nicht. Zusammen mit Roda Dakar von The Bodysnatchers und dem Ska kommt er auf "As We Live" ins Spiel. Ein Hohelied auf das Leben und die Liebe, dessen Höhepunkt klar die Verbindung aus Band und Dakars Stimme während ihrer vier Zeilen darstellt.

Der Punk-Track "Raised By Wolves" dient als Aushängeschild des Albums. Eine Abrechnung mit Aimees Kindheit, in der ihre Familie sie im Stich ließ, sie in einer Pflegefamilie aufwuchs und immer wieder Gewalt ausgesetzt war. "It doesn't matter, my life was shattered / And my heart's got holes / You left a child out in the wild / And I was raised by wolves", singt sie zu Wolfsgeheul, überträgt ihr Leben auf die klassische Wolfskind-Geschichte. Hat man Rancids "...And Out Come The Wolves" im Hinterkopf, bietet sich noch eine weitere Auslegung des Texts an.

Mit "Kiss The Ground" verlässt die Band vertraute Muster, beginnen die Neuerung, denen es aber fast immer gelingt, eine Einheit mit dem bisherigen Sound zu finden. Reggae und Dub stehen so deutlich wie nie im Vordergrund. Ein Stück über das Auf und Ab der Gefühle einer bipolaren Störung, vom höchsten Hoch zum tiefsten Tief und zurück und dem Versuch und dem Kampf, ganz unten nie aufzugeben: "Every tribulation in life is a lesson / If you count your scars, then you're counting your blessings / ... / Sometimes when you're low / You gotta kiss the ground."

"My Heart" überrascht als Doo Wop-Punk-Schnulze deluxe. Ein Wehgesang an Aimee Interrupters 2018 im Alter von 13 Jahren verstorbene Hündin Daisy, die sie durch so viele schlimme Zeiten begleitete. Bei 2:25 hat man fast das Gefühl, Daisy würde jaulend in den Refrain einsteigen. Schnüff. Ich fühl' das so sehr.

Gemeinsam mit den Veteranen Alex Désert & Greg Lee von Hepcat entstand der wohl interessanteste Song "Burdens", in dem Gospel auf Reggae trifft. Sicher nicht das Erste, mit dem man die vier aus Los Angeles bisher verband. In "Love Never Dies" kommt es zum Aufeinandertreffen mit The Skints. Etwas Sorgen bereitet die abschließende Klavierballade "Alien", die zu sehr nach Pink, Adele und Konsortin klingt und als einziger Song so gar auf "Into The Wild" passen mag. Hoffentlich kein Ausblick auf die weitere Zukunft dieses Acts.

Mehr als einmal kratzt "In The Wild" an Klischees, aber selbst in diesen Momenten wird es nie peinlich. Die Lebenskraft sprudelt wie eine Cola-Mentos-Fontäne aus den Liedern. Nach dem eh schon bockstarken "Fight The Good Fight" gelingt ihnen das Unfassbare: Eine weitere Steigerung.