laut.de-Biographie
Fletcher
Die eigene romantische Beziehung und vor allem deren Ende dient der Popmusik schon seit jeher als Motiv. Schmetterlinge im Bauch und Herzschmerz sind gleichermaßen unglaubliche intime Gefühle wie massentaugliche Kassenschlager und nur wenige Popstars der Generation Z widmen sich dieser Dualität mit mehr Feingefühl und Offenheit als die Amerikanerin Cari Elise Fletcher. Ihre Musik spiegelt ihre Beziehungen. Im guten, aber vor allem im schlechten.
Für Musik begeistert sich Cari Fletcher allerdings schon lange, bevor ihr jemand das Herz bricht. Im Alter von fünf Jahren nimmt die Tochter eines Autohändlers und einer Flugbegleiterin ihre ersten Stunden Gesangsunterricht und bevor sie 2012 die High School abschließt, nimmt sie an der ersten Staffel der amerikanischen Castingshow "The X Factor" teil. Auch wenn sie es nicht bis in die finalen Runden schafft, scheint sie bereits von der Idee eingenommen, später als Musikerin Geld verdienen zu wollen.
2015 verlässt sie deshalb auch ihre Heimatstadt Asbury Park in New Jersey, nimmt eine Auszeit von ihrem Studium am New Yorker Clive Davis Institute of Recorded Music und zieht ins pulsierende Herz der amerikanischen Musikindustrie, nach Nashville. Dort trifft sie auf den lokalen Produzenten Jamie Kenny, mit dessen Beihilfe ihre Debüt-Single "War Paint" entsteht. Der Song zählt 2015 zu den meistgestreamten Neuveröffentlichungen auf Spotify und verschafft ihr mitsamt der soliden Folge-EP "Finding Fletcher" direkt ein Standbein in der Industrie. Es dauert in der Folge nicht lange, bis sie einen Vertrag bei Capital Records unterschreibt.
Wenig später kehrt Cari Fletcher allerdings nach New York zurück, um ihr Studium abzuschließen. Eine Entscheidung, die ihrer Karriere zugute kommt, ihrem Liebesleben jedoch nicht. "Undrunk" ruft sich ihre erste Single unter Capitol, sie markiert den Beginn der musikalischen Aufarbeitung einer Trennung, die sie später unter dem Titel "You Ruined New York City For Me" mit der Welt teilt. Was bereits hier auffällt, ist die schonungslose Ehrlichkeit, mit der Fletcher ihre biographischen Wunder aufreißt. Sie selbst sieht sich als "anti pop star", wie sie dem Paper Magazine kurz nach Veröffentlichung der EP verrät. "I don't want the glamorous cookie-cutter bullshit", sagt sie, "I have to be honest about what's going on, no matter how messy it is, to say something fucking impactful, even if that's just by telling a simple story about something real that happened to you."
Zeitgleich outet sich Fletcher auch publik als queer. Obwohl sie diesen Teil ihrer Musik als elementar ansieht, möchte sie nicht darauf reduziert werden: "What I really want people to get is my music. It's about my personal experience with people of all genders, not just with women", erzählt sie in einem Interview weiter. Die Art wie sie diese persönlichen Erfahrungen besingt, verschafft ihr schnell mehr Zuhörer*innen. Mit "Undrunk" steigt sie erstmals in die Billboard-Charts ein und sichert sich einen Auftritt in der Late Night Show von Jimmy Fallon. Backstage bekennt sich des Weiteren sogar Taylor Swift als Fan ihres Songwritings.
Ihr nächstes Projekt knüpft nahtlos an diese verwundbare Ehrlichkeit an. "The (S)ex Tapes" entsteht zur Zeit der weltweiten Covid-Pandemie in Quarantäne mit der Frau, die Fletcher zufolge New York City für sie ruinierte, ihrer Ex-Freundin, der YouTuberin Shannon Beveridge. Beveridge ist es auch, die die begleitenden Visuals für die EP einfängt. Das Endprodukt kommt als EP daher, die die Ambivalenz zwischen Herzschmerz und verbotener Anziehung mit anthemischen Pop-Songs aufbereitet.
Nach drei EPs deren Kerninhalte die zerbrochenen Beziehungen Cari Fletchers spiegeln, macht es nur Sinn, dass ihr Debüt-Album den Finger noch ein Stück tiefer in die Wunde legt. Die Lead-Single "Becky's So Hot" nennt die neue Flamme ihrer Ex-Freundin bei Namen und verschafft Fletcher einen weiteren viralen Hit. Nicht zuletzt weil TikTok das Drama rund um den Song aufsaugt wie ein Schwamm.
Doch Flechters Debüt "Girl Of My Dreams" klingt in Gänze wesentlich optimistischer und hoffnungsvoller als es die Singles vermuten lassen. Nachdem sie auf der LP zahlreiche vergangene Beziehungen reflektiert, kommt sie nämlich zu dem Schluss, dass ihre titelgebende Traumfrau einzig sie selbst sei. Viel versöhnlicher hätte sie dieses Kapitel ihrer Karriere kaum abschließen können.
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