Gewalt - " Doppeldenk"

Vor ein paar Jahren war ich auf einem Gewalt-Gig in der Diskothek des Schauspiels Leipzig (Eintritt aus irgendwelchen Gründen frei und einem geschenkten Gaul und so) und nach vielleicht zwei Dritteln des Sets amüsierter Zeuge davon, wie Patrick Wagner lautstark von einem Bildungsbürger im Publikum angepöbelt wurde. Bis dahin hatte es auf der Bühne ganz gut gebumst, die Krachwand war dick, drei Menschen standen ästhetisch im von Stroboblitzen erhellten Raum herum und verzogen keine Miene, alles so, wie ich das von einer Band erwartete, die sich Gewalt nennt – gleichzeitig konnte ich nicht ganz nachvollziehen, worüber sich das Männlein eigentlich so furchtbar aufgeregt hat. So provokant war das alles doch nicht.

Soviel vorab, Gewalt sind auch mit "Doppeldenk" noch nicht da, wo ich sie gerne hätte – aber wir kommen der Sache immer näher. Die Band fängt gerade erst an, ihr volles Potential auszuschöpfen. Die Band heißt Gewalt und der Albumtitel verweist auf George Orwells 1984, eines der am öftesten beschworenen und am wenigsten gelesenen Bücher der letzten 100 Jahre – hier werden diskursiv große Geschütze aufgefahren. Wenn es eins gibt, was mich noch mehr ankotzt als das verlogene Wort Diskurs an sich, dann ist das deutscher Diskursrock.

Zum Glück ist "Doppeldenk" keiner, dafür macht das Album zu viel Spaß und ist auch einfach ein bisschen zu gut. Was mich an "Doppeldenk" am meisten stört und freut, ist, dass ich über weite Strecken diesen akustischen Schatten im Ohr habe, den eine Version von Gewalt wirft, die es auf "Doppeldenk" noch gar nicht gibt. Man hört das Bemühen darum, zu einem veränderten Sound zu finden, ohne die Stärken der Band aufzugeben. Laut Pressetext war der nach einer ereignis- und fruchtlosen Studiosession in Gitarristin Helen Henfling wuchernde Hass auf "Gitarrenmusik" ausschlaggebend für die elektronischere Richtung, die das Album einschlägt (wobei mich dieser Begriff auch immer ein bisschen ratlos zurücklässt, das könnte Paco de Lucía meinen oder Mando Diao oder irgendwas dazwischen, aber ich weiß schon, was gemeint ist).

Gut so! Gewalt waren schon immer drei Menschen plus die Maschine, aber sie klangen noch nie so sehr nach säurehaltigem Bunkertechno wie auf "Schwarz Schwarz". Das klingt, als hätte ein musikalisch veranlagter Troll mit einer großen Metallstange einen Wutanfall auf dem Schrottplatz, gleichzeitig ist es auf zackige Weise ungemein groovy, tanzbar, sexy, cool. Die Lyrics kommen geschickt ums Eck, ambivalent genug, um kein Diskursgewichse zu sein, präzise genug, dass ich den Menschen, um den es geht, sehr klar vor mir sehe: "Ich denk wie mit 8 und fühl wie mit 12 / alles wird anders / ich immer gleich / gib mir einen neuen Körper / meiner zerfällt."

Dieses Niveau halten sie nicht durchgehend. "Egal Wohin der Wind Dich Weht" klingt wie die B-Seite von "Schwarz Schwarz", derselbe Song nochmal in weniger gut. Der nette lyrische Twist ("Halt dich an deiner Lüge fest") kann nicht darüber hinwegtäuschen, das hier der zündende Einfall gefehlt hat. Ist halt ein weiterer Gewalt-Song. "Das Kann Ich Nicht" klingt, als hätten sie eine gute Idee für eine Minute Interlude gehabt, und das dann auf Songlänge ausgedehnt.

"Alle Analysten sind im Haus / alle Rassisten sind im Haus / alle User sind im Haus / alle Call Center sind im Haus", so geht das noch eine ganze Weile weiter (ich werde auf der anstehenden Tour jeden Abend mit wechselnden falschen Bärten anwesend sein und sehr genau beobachten, ob Patrick Wagner damit irgendeine alberne Mitmach-Scheiße veranstaltet, gegebenenfalls werden Kollege Schuh und ich dann beraten müssen, ob wir ihn offiziell "nicht mehr cool" nennen). Unterdessen nicht im Haus: Der Drang und der Zug nach vorne, die Musik sumpft vor sich hin.

Am stärksten höre ich das Versprechen einer Musik, die so noch nicht da ist, auf "Ein Sonnensturm Tobt Über Uns". Ich finde das absolut cool, dass sie einen melodisch-melancholischen Tanz-Track über Sex und Liebe gemacht haben, denn das ist schon recht weit außerhalb der bisherigen kreativen Komfortzone. Jasmin Rilkes Bass läuft sich auf verspielten Bahnen frei, aber die letzten 10 Prozent, der ganz große melodische Moment, die sind hier einfach noch nicht da. Ich will diese Mischung aus Hot Chip und Einstürzende Neubauten, ich will diese Art von Gewalt! Ich brauche sie! Aber das hier ist sie noch nicht.

Es hilft außerdem nicht, dass sich Wagner die Art von Gesang, die hier kommen müsste, dann doch nicht traut, und sich stattdessen auf Gemurmel verlegt (machs halt wie Julian Casablancas und klatsch Autotune drauf, Helen wird das schon regeln, dass das geil klingt). Der Rest des Albums ist ziemlich bombe: Noch weiter in die Gruftdisko als "Schwarz Schwarz" lehnen sich "Felicita" und "Jemand", ersterer die Joy Divison-, zweiterer die New Order-Variante des selben Spiels. Vor allem "Jemand", für mich klarer Höhepunkt des Albums, peitscht mechanisch nach vorn wie nichts Gutes und bringt gleichzeitig eine Leichtfüßigkeit mit, die dem Sound der Band normalerweise abgeht. Hier kommt Patrick außerdem richtig cool, ein Hauch Falco und Wiener Lakonie schwingt in seinem Vortrag mit: "Jemand zählt die Schritte / warum tut er das", "Jemand isst / bricht / isst / bricht / isst / bricht". Das würde fantastisch als Anheizer im Club funktionieren und beweist, dass man die schärfsten, pointiertesten Gedanken hat, wenn möglichst laute Musik läuft. Wir wollen mehr von sowas.

Ebenfalls schwere Gothic-Vibes verströmt "Hier Wo Du Strahlst", der dringend überfällige Partynacht-Storyteller einer Band, die man sich eh unmöglich anders vorstellen kann als Kette rauchend in einer szenigen Kaschemme. Eine gewisse Affinität zu barockem Schwulst und Pathos ist bei Zeilen wie "Hier wo die Säfte sprudeln / wo das kostbare Weiße taube Hirne besudelt" sicherlich von Vorteil, aber wer die nicht mitbringt, wird mit der Band eh nicht so viel anfangen können.

"Trans" geht in der Sache und Musik unmissverständlich nach vorne, der stärkste Grower des Albums ist für mich "Monolog Einer Drohne". Das ist im Gegensatz zu vielem anderen auf dem Album kein Song, den ich gerne in Gesellschaft hören möchte, es ist mehr ein äußerst beklemmendes Hörspiel. So kann man politische Musik machen, direkt, schnörkellos: "Töte / nach Protokoll". Wer nach diesem Song mehr darüber wissen will, wie automatisierter Massenmord funktioniert, der Opfer wie Täter gleichermaßen effizient entmenschlicht, kann in der Suchmaschine der Wahl nach "Lavender Gaza" suchen.

"Doppeldenk" endet mit "Ne Ne Alles Gut" und einer, Obacht, hört hört, Akustikgitarre. Noch so ein neuer Weg, den sich die Band erschließt, den sie noch nicht zu Ende gegangen ist und das hoffentlich in Zukunft tun wird. Nachdem das Album verklungen ist, muss ich wie so oft in letzter Zeit an den hässlichen Menschenfeind aus dem Sauerland denken, der, wenn alles so schlecht läuft wie zu erwarten ist, ab nächstem Jahr den Laden schmeißen wird. Mit Laden meine ich Deutschland und unter schmeißen verstehe ich unter anderem die drohende Durchsetzung einer kulturellen Hegemonie der freudlosen deutschen Arschgeigen, der Kunstfeinde, der Reihenhaus- und sonstigen Faschisten.

Ich verstehe mittlerweile besser, was das Männlein damals vor der Bühne so gestört hat: Gewalt stehen für mich für eine Version dieses Landes, die es zu bewahren gilt, bisschen verschroben, bisschen drüber, die Clubs haben 48 Stunden am Stück geöffnet, exzentrisch, laut, pathetisch, verliebt in die Kunst und alles, was anders ist. Demnächst sogar auch als sweeter Lovesong, wenn Patrick sich traut, lieblich zu singen. Das ist er uns schuldig.